ENTREVISTA MAUREEN

PREGUNTA: ¿Podrías explicar cómo te convertiste en directora de animación?
RESPUESTA: Estudié en una escuela de cine de Nueva York, una escuela muy tradicional donde, fundamentalmente, estudiaba fotografía. Anteriormente ya había tenido cierta formación artística, pues había estudiado pintura. Aun así, en aquella época, en Estados Unidos, se podían ver muchos largos y cortos europeos de lo más interesante.

P: ¿Como, por ejemplo…?
R: Las películas de Fellini, Bergman, Yellow Submarine… Era un periodo muy excitante, en el que los jóvenes cineastas norteamericanos estaban interesados en el uso de las minicámaras manuales y en las películas de 16 mm, y yo me sentía muy satisfecha por poder participar en ese movimiento desde mis estudios de fotografía. Al mismo tiempo, me sentía fascinada por la idea del dibujo como medio expresivo para describir y narrar una historia. Sabía que sería un camino largo y que debería invertir mucho tiempo antes de poder dedicarme al dibujo y la animación de forma profesional. En la Universidad de Nueva York no había ningún curso de animación, o sea que era más bien autodidacta. Por eso, al acabar el curso, había hecho tres cortos, dos animados y el otro de imagen real. Una vez me licencié, empecé a trabajar en el mundo de la animación comercial, en producciones como Sesame Street o Saturday Night Live, así como en cualquier otra que permitiera adquirir experiencia a una realizadora independiente como era yo. Fue una época muy provechosa. Aun así, me sentía como si aún no hubiera trabajado en algo que pudiera considerar mío, algo que me hiciera sentir identificada con mi trabajo. Por eso empecé a estudiar los dibujos de los artistas que me parecían buenos representantes de lo que andaba buscando, que era un look surrealista, interiorista, algo casi como un dibujo inconsciente. Así descubrí las obras de gente como Picasso, Miró, Matisse y muchos otros. A pesar de que era relativamente fácil dibujar como ellos, imitar su estilo era importante por la economía de líneas, que facilitaba la expresión del movimiento, la animación del dibujo. Eso es lo que buscaba con el primer corto animado que produje, y en el que invertí cuatro años (sí, creo que mi media es cuatro años por corto). Se titulaba Odalisque, y es el que considero mi primer corto.

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